Focus

Dach & Zephir

Les histoires de Dach & Zephir

 


 

Dach & Zephir est un duo fertile aux projets atypiques formé par Dimitri et Florian.

Leur singularité vient de leur complémentarité, du dialogue qui s’instaure entre eux par le contraste de leurs expériences et de leurs histoires personnelles :

Dimitri, c’est le conte, le passé, la narration.

Florian, c’est la technique, le pragmatisme, la méthode.

Ensemble, ils édifient une pensée éruptive où l’apport de chacun est richesse et fertilité.

L’objet y est abordé en tant que médium, outil, révélateur. Le détail technique est un détail narratif qui rend lisible et possible la transmission d’un comportement, l’affirmation d’une posture par rapport à l’époque contemporaine.

Un jeune duo plus que prometteur !

Cica Gomez

Les céramiques de Cica Gomez

 


 


 

Attentive à la ligne et à la courbe,
Cica Gomez signe des pièces d’une beauté pure.

À cette recherche formelle s’ajoute un travail poussé des émaux.
Cica utilise uniquement des oxydes métalliques
afin de trouver, une couleur, une texture, un impact lumineux
rendant chaque objet unique.

Des créations à saisir, à toucher, à utiliser.
Une belle découverte !

Arnout Meijer

 

Arnout Meijer aime travailler la lumière.

Il est fasciné par la physique optique et les technologies digitales,
par cette matière première nécessaire tout autant que séductrice.
De ses réflexions et observations naissent des lampes hybrides,
des objets lumineux entre l’Art, le Design et la Science.

 

Ses créations sont de véritables sculptures, des installations hypnotiques qui surprennent et envoûtent.

 

Every-Torus-Arnout-Meijer-Studio

 

La série Every Torus et Every Cone jouent d’effets 3D.

La lumière des leds se transforme en un motif en volume,
un hologramme qui change selon notre regard.

 

Réalisées à la commande, ces luminaires en métal et acrylique
offrent une véritable expérience sensorielle.

 

Every-Cone-Arnout-Meijer-Studio1

Giuseppe Bessero Belti

GBB-BIO PRESS L

 

Giuseppe Bessero Belti est diplômé de la Politecnico de Milano, en Design Industriel.

 

Après différentes expériences en Italie et en Angleterre dans le domaine du luxe, il s’est maintenant basé sur Paris où il développe dans son studio projets personnels et collaborations multiples.

 

Experimenta-09CER-Bompé-Petite-08'

 

Les vases Experimenta réinterprètent les lampes à huile antiques

en les transformant en vases de différentes formes.

La flamme devient fleur et le combustible eau.

 

Chaque vase est composé d’un récipient cylindrique, d’un anneau, d’un verre de lampes à combustible et

d’une série d’adaptateurs permettant la fixation.

 

Experimenta-01CER-PIgeon-03'

 

Le corps en porcelaine est fabriqué à Limoges.

La finition biscuit laisse la surface de la céramique blanche

entre mate et satinée.

 

Série limitée.

 

Experimenta-02CER-Matador-07

Miriam Josi

miriam-josi-portrait

Miriam Josi, née en Suisse, est une designer produit indépendante.

 

Après de nombreuses années passées à Porto Rico et New York,
elle est désormais installée à Paris. Elle créé des objets contemporains, graphiques et minimalistes
avec une touche très personnelle.

 

bougeoir-miriam-josi

 

Sa création la plus récente, les bougeoirs ‘Labyrinthe’ encouragent
à interagir de façon ludique, tout en respectant l’artisanat.
Chaque bougeoir peut être mis en valeur séparément ou par l’assemblage d’un set de 2 ou de 3 pièces.
Sa conception rend possible de nombreuses combinaisons, en fonction de ses envies et de ses besoins.

 

Les bougeoirs sont fabriques en acier, peints en noir et les accents couleurs sont obtenus par l’habillage de fils de différents coloris.

 

Les bougeoirs ‘Labyrinthe’ sont entièrement fabriqués à la main
dans un atelier à Paris.

 

bougeoir-miriam-josi

Gaspard Graulich

ggraulich-portrait-1-WEB

Gaspard est un chercheur et un compositeur d’objets.

 

Avec un goût intrinsèque pour l’épure et la fonction primitive des choses, cultivés au long de séjours dans les déserts africains et australien, Gaspard conçoit des objets « essence », dont la simplicité pousse à la remise en question.

Celui qui, dès l’âge de 2ans, démontait tout ce qui passait entre ses mains, est aujourd’hui un designer obsédé par l’objet, son sens, sa fonction, sa raison d’être, ses interactions, qu’il cherche à déconstruire pour mieux mettre à jour.

 

Une quête technique mais aussi conceptuelle, où se mêle philosophie, mécanique, amour de la matière et de l’objet.

 

LL#5-2-HD-WEB

 

Light-Light #5

 

Qu’est-ce qu’une lampe, sinon une façon plus au moins esthétique et fonctionnelle de tenir une ampoule?

 

Light-Light #5 est le cinquième artéfact d’une série de luminaire explorant « l’étymologie » de l’objet lampe.

Light Light#5 est constitué de cinq éléments associés à cinq matériaux qui coopèrent pour aboutir à la fonction lampe :

Un poids en marbre stabilise une structure en acier, parcourue par un câble en coton, maintenu par des attaches en cuir, menant à une douille en laiton logée dans la structure. L’ensemble permettant de maintenir dans l’espace une ampoule.

Il s’agit d’une épuration par la re-construction :

Rien n’est caché, tout est utile, tout est travaillé.

Ajouté à une recherche esthétique dans l’inter-action des éléments,

il en résulte un objet atemporel.

 

LL#5-1-HD-WEB